Glossaire, illustration jeunesse, techniques artistiques de création

L’aquarelle

C' est une peinture où les pigments de couleur sont dilués dans l'eau et fixés avec de la gomme arabique (agglutinant tiré de l'acacia).
Elle s'applique généralement sur du papier épais. L'une de ses principales propriétés est la transparence.

Le crayon mine,
souvent appelé crayon à papier, ou crayon de bois.

Les crayons de couleurs (combinaison avec d’autres supports)

Le pastel

Il est composé de craies de pigments en poudre agglomérés, d'une charge et d'un liant. Ils permettent une technique de dessin très souple.
Le pastel permet en effet davantage d’user d'effets de fondus de couleurs que de se cantonner dans le strict usage de la ligne.

Le pigment

C'est une substance colorée généralement insoluble, se fixant à la surface sur laquelle on l'applique. Les pigments sont broyés très finement avant d'être mis en suspension dans un liant, liquide plus ou moins fluide, pour obtenir les peintures, les enduits ou les encres.

Pastel tendre (secs).

Le pastel tendre est le type de pastel le plus fragile car le plus friable. Il est composé de pigments, de craie et de gomme arabique comme liant. Il possède une gamme chromatique très étendue.

Pastel dur. Les pastels durs sont des bâtonnets, apparentés aux craies.

Crayons pastel. Les crayons pastel sont des pastels conditionnés sous forme de crayons en bois avec une mine de pastel dur. A la différence des autres pastels, ils permettent un travail très précis.

Pastel gras (à l'huile). Dans ce type de pastels, la gomme arabique est remplacée par de l'huile, ce qui explique la texture cireuse des pastels à l'huile. La technique des pastels à l'huile est très différente de celle des pastels tendres. En particulier, le pastel à l'huile nécessite l'utilisation de l'huile de térébenthine pour la dilution de certaines techniques d’estompement.

L'encre de Chine

C' est une encre noire faite à base de noir de fumée et de matières gommeuses. Son utilisation donne un résultat noir profond très attrayant en raison d'une concentration élevée de colorant. Elle a le degré le plus élevé de solidité à la lumière. L'encre de Chine peut être employée sur un large éventail de supports (papier à dessin, carton, papier aquarelle etc...) Elle peut aussi être utilisée avec la plume métallique, le calame, le pinceau, le stylo de dessin. De plus, elle se dilue dans l'eau pour la technique du lavis. Après le séchage (prise seulement en quelques minutes) elle devient imperméable à l’eau. L’encre de chine est également utilisée, notamment en bande dessinée, dans la technique que l'on appelle l'encrage.

Le fusain

est un charbon de bois issu d'un arbuste d'origine japonaise du même nom, mais on utilise aussi parfois les charbons de saule, de vigne etc. Il sert principalement aux esquisses. Les traces laissées par le fusain, sont généralement gommées avec de la gomme mie de pain, gomme la mieux adaptée, puisqu'elle n'étale pas le graphite très poudreux. Le fusain se suffit à lui-même ou il peut se combiner à d'autres techniques (craie blanche, pierre noire, sanguine, pastel,etc...). Un dessin au fusain doit être fixé à l'aide d'un fixatif, afin d'éviter que le carbone ne se décolle, lorsqu'un objet est frotté sur le support.

La gouache

C' est une peinture à l’eau couvrante et opaque. Le liant ou solvant utilisé pour cette peinture est traditionnellement la gomme arabique et elle se dilue à l'eau. La gouache est très soluble dans l'eau et son séchage est très rapide. Sa finition est d'un beau velouté. Il est important de choisir des gouaches extra-fines pour la qualité de broyage des pigments et le bon dosage des liants.

La mine de plomb

C' est un outil d'écriture et de dessin en forme de crayon, qui est composé de plomb, d'argent ou d'alliage à base de plomb, de bronze ou d'étain.
Il est aussi appelé «style de plomb» ou «crayon de plomb».

La peinture acrylique

Elle utilise des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques. C’est une technique récente qui date des années cinquante (en Europe). Sa principale caractéristique est l'utilisation de l'eau dans la mise en oeuvre et dans l'entretien des pinceaux. Cet outil est très fréquent de nos jours de par sa facilité d'application et son séchage rapide. Les pigments sont les mêmes que ceux utilisés pour la peinture à l'huile, mais la base est différente, elle se compose de résines polymères qui sont des liants. Des liants sont utilisés pour les effets de glacis de mat et de brillance. Il est possible d'utiliser l'acrylique sur de nombreux supports et imiter d'autres techniques comme l'aquarelle ou la gouache sur papier.

La peinture à l'huile

Elle utilise un mélange de pigments permettant d'obtenir une pâte plus ou moins consistante. Elle sèche plus lentement que la peinture acrylique et permet un meilleur mélange des couleurs. L'huile utilisée est généralement l'huile de lin.
Les peintres ont toujours utilisé, pour fixer les couleurs, des matières agglutinantes, des liants, comme les gommes, la colle de peau, l'oeuf, la cire, la chaux, etc.…Vers la fin du moyen âge, on trouva le procédé de l'huile siccative. Jusqu'au siècle dernier, les peintres, ou leurs élèves, broyaient eux-mêmes les couleurs, pigments en poudre, avec l’huile de lin, ils les employaient aussitôt et n'avaient pas, comme aujourd'hui, la facilité d'acheter des tubes de couleur toute préparée, broyée mécaniquement.

La sanguine

Elle désigne une famille de pigments de couleur rouge terre, qui se décline également en orange, ocre, marron, beige. La craie rouge naturelle, appelée aussi sanguine française est constituée d’hématite, ou d'argile naturelle et oxyde de fer. Comme la craie noire elle a été reconnue dans l'art du dessin vers la fin du quinzième siècle. Léonard de Vinci en a été le premier grand maître. Sa couleur riche en ocre rouge lui a conféré un rôle essentiel dans des esquisses préparatoires et elle a été beaucoup utilisée dans les études de nus des académies florentines et bolognaises.

Le lavis

L'encre de noix de galle étendue d'eau, le bistre (suie de cheminée broyée avec de l'eau gommée), la sépia (matière extraite de la vessie de seiche) et, enfin, l'encre de Chine servirent autrefois aux artistes, vénitiens et Flamands, pour exprimer de puissants effets d'éclairage.
En cette matière, le pinceau et l'encre de Chine jouent un rôle essentiel. Dans un godet contenant un peu d'eau, il suffit de délayer quelques gouttes d'encre de Chine, ce mélange constituera la teinture la plus claire du lavis. L'encre de Chine étant indélébile, les teintes superposées ne se délayent pas. C’est la théorie classique du lavis.

L’estampage

Procédé qui consiste à imprimer un décor sur la surface encore malléable de l'argile en y appliquant un outil (poinçon, tampon, etc.) portant ce décor.

L'estampe

Epreuve de gravure en principe non destinée à illustrer un texte. L’estampe est définie comme originale lorsque l’élément imprimant (planche en bois, plaque de métal, pierre lithographique etc.) a été réalisée par l’artiste.

La gravure sur bois

Dite aussi gravure en relief. Sur un bloc de noyer, de poirier ou de buis, l'artiste trace à la plume la composition que doit traduire le graveur. Celui-ci alors évide, à l'aide d'un canif, les parties blanches de l'image, en épargnant les traits du dessin, lesquels ainsi laissés en relief seront susceptibles de recevoir l'encre et d'être imprimés. Pour faire une empreinte de cette gravure, de l'encre épaisse est appliquée sur le dessin en relief, puis étalée par un rouleau pour en éliminer les excès. Finalement, une feuille de papier (ou d'une autre matière) est pressée fermement contre le bois. Ne s’impriment alors que les surfaces encrées. On dit, par abréviation, "un bois", pour désigner l'épreuve d'une gravure sur bois.

Le collage

C' est une technique consistant à marier des éléments hétérogènes en les collant ensemble. Il permet d'abolir la différence entre peinture et sculpture. Aujourd'hui, le collage est une technique largement utilisée dans l’illustration, certains artistes rehaussant leurs originaux d’un élément de collage.

La lithographie

Elle a été introduite en France grâce à Louis-François Lejeune. Elle devint très populaire vers le milieu du XIXè siècle, notamment lorsque les gravures sur bois de l'imagerie d'Épinal cédèrent la place aux lithogravures. Une fois le tracé exécuté, la pierre est humidifiée pour l'impression; étant poreuse, la pierre calcaire retient l'eau. L’encre grasse est alors déposée au moyen d’un rouleau en caoutchouc. Elle reste sur la pierre aux endroits imprégnés du gras du dessin tandis qu'elle est repoussée par l’humidité partout ailleurs (répulsion de deux produits antagonistes). Lorsque la pierre est assez encrée, on pose le papier et on passe sous presse. La lithographie est dite impression à plat. Elle est à l’origine de la technique moderne de l’offset. Elle est adaptée à la reproduction d'œuvres d'artistes au trait ou à la plume et à des tirages multiples en quantité limitée.

La carte à gratter

C' est une qualité de carton utilisé comme support artistique : carton blanc sur lequel est déposé une couche de vernis mat noir que l'on grave à l'aide d'une plume permettant les pleins et les déliés. Le résultat est proche de celui de la gravure.

Techniques sur ordinateur :

Adobe Illustrator est le logiciel de création graphique vectorielle de référence. Il fait partie de la gamme Adobe et peut être utilisé indépendamment ou en complément de Photoshop, il offre des outils de dessin vectoriel* puissants. Les images vectorielles sont constituées de courbes générées par des formules mathématiques. L'un des outils principaux d'Illustrator étant "la plume" qui permet de tracer des courbes à l'aspect parfait grâce au placement de points d'ancrages et de tangentes qui peuvent en modifier la courbure. Un des avantages des images vectorielles est qu'elles ne sont pas dépendantes de la résolution, c’est-à-dire qu'elles ne perdent pas en qualité si on les agrandit. Adapté aussi bien à la création de document papier qu'à celle d'illustrations pour Internet (logos), affiches, etc...

Un dessin vectoriel est une représentation composée d'objets géométriques (lignes, points, polygones, courbes, ...) ayant des attributs de forme, de position, de couleur, etc… permettant de produire des images auxquelles on peut appliquer différentes transformations : rotations, écrasement, mise à l'échelle. Il se différencie de cette manière des images matricielles (ou « bitmap ») dans lesquelles on travaille sur des pixels. L'intérêt est de pouvoir redimensionner l'image à volonté sans aucun effet d'escalier. Les effets spéciaux permettent une grande souplesse : extrusion, effet miroir… L'avantage d'une représentation vectorielle est la finesse et la précision des tracés. Il est possible de modifier chaque ligne très rapidement et d'un seul coup. À chaque zoom, le tracé reste précis car l'ordinateur recalcule les coordonnées en fonction de l'échelle demandée, ainsi, l'image n'est pas dégradée. Le dessin vectoriel offre une possibilité de « zoom infini ».

Adobe Photoshop est un logiciel de retouche, de traitement et de dessin assisté par ordinateur, édité par Adobe.
Photoshop est un logiciel dit « bitmap » ( image matricielle ) car les images sont constituées d'une grille de points appelés pixels. L'intérêt de ces images est de reproduire des graduations subtiles de couleurs. Reconnu aussi par les infographistes professionnels à travers sa puissante galerie de filtres et d'outils graphiques performants, il est maintenant enseigné dans les plus grandes écoles, instituts des Beaux-Arts et des Arts et Métiers et utilisé par une grande majorité des studios et agences de créations. Photoshop possède son propre format de projet (PSD). Le programme accepte également d'importer et d'exporter des fichiers d'image dans les formats les plus courants (GIF, JPEG, TIFF, PNG, ILBM, etc.).

Il offre :
un système de tri et d'organisation des fichiers permettant l'application d'une opération sur plusieurs fichiers simultanément.
des outils de dessin en mode bitmap : pinceau, crayon, formes géométriques...
des outils de sélection de zones de travail (ou zones d'intérêt) : lasso, rectangle de sélection, sélection par plage de couleur...
des outils de copie, collage et duplication de zones de travail.
des outils de manipulation de calques : par l'empilement de zones graphiques et l'utilisation de transparence et autres effets, on peut construire des photomontages complexes.
des outils de manipulation de la palette de couleurs : changement de palette, réglages colorimétriques, de luminosité, de contraste, de saturation...
des filtres pour appliquer divers effets à des zones d'intérêt : textures, ombres, renforcement des contours, estampage, flou, etc.